वजाहत राथर अपने डिजाइनों में कश्मीरी प्रभाव के बारे में बात करते हैं – टाइम्स ऑफ इंडिया

आपका निवास स्थान हमेशा आपके काम को प्रेरित करने के लिए एक शक्ति के रूप में कार्य करता है और जब कोई कश्मीर जैसी खूबसूरत जगह से आता है, तो रचनात्मक उत्पादन मोहक होना तय है। डिजाइनर वजाहत राथर घाटी से आते हैं और नई दिल्ली में रफ्फूघर नाम से एक खूबसूरत लेबल चलाते हैं। उनके डिजाइन कश्मीर की कला और शिल्प से बहुत अधिक प्रभावित करते हैं और उनके नवीनतम संग्रह रंगरेज़ के लिए, प्रेरणा घाटी के खातंबंद लकड़ी के शिल्प से आती है। एक टेटे-ए-टेट में, डिजाइनर वजाहत राथर डिजाइन सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात करते हैं और उन्हें क्या चलता रहता है। पेश है एक अंश।

आपका नया संग्रह कश्मीरी वास्तुकला से प्रेरणा लेता है। आपका मूल निवासी हमेशा आपके संग्रह का हिस्सा रहा है। क्या आप मानते हैं कि कश्मीर से कला और डिजाइन के इतने अन्य रूप हैं कि दुनिया को अभी देखना बाकी है?

डब्ल्यूआर: मैं प्रकृति, संस्कृति और विरासत से प्रेरणा लेता हूं और उन्हें समकालीन डिजाइन तत्वों के रूप में उपयोग करता हूं। मेरा नया संग्रह रंगरेज़ भी कश्मीर के खातंबंद वुडक्राफ्ट से लिया गया है। कश्मीर के पारंपरिक सिल्हूट का समृद्ध पहनावा और हिमालयी क्षेत्र के रूपांकनों और सुलेख के विभिन्न आयामों की खोज में मेरी अपनी रुचि संग्रह में स्पष्ट है।

यह घाटी न केवल अपनी अद्भुत जलवायु और प्राकृतिक सुंदरता के लिए बल्कि अपने उत्तम वस्त्र शिल्प के लिए भी प्रसिद्ध है। यदि हम इतिहास को देखें, तो कश्मीर प्राचीन काल में कई कारवां मार्गों में से एक पर स्थित था, जो रेशम मार्ग से जुड़े और बनाए गए थे। चीन और मध्य एशिया के बीच गहन व्यापार के भूमि मार्गों में दोनों पक्षों के विभिन्न समूहों के लोग थे, जो लंबी दूरी की यात्रा करते थे और व्यापार में संलग्न होते थे। इसने भाषा, शिल्प और जीवन के अन्य पहलुओं के संदर्भ में सांस्कृतिक आदान-प्रदान सुनिश्चित किया। मेरा मानना ​​है कि कश्मीर में परिदृश्य, संस्कृति, शिल्प प्रथाओं और अनुष्ठानों से प्रेरित होने के लिए बहुत कुछ है।

आपको क्या लगता है कि वास्तुकला और फैशन कैसे साथ-साथ चलते हैं?

डब्ल्यूआर: यह व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि फैशन और वास्तुकला के बीच का संबंध उन शुरुआती पुरुषों से है, जिन्होंने अपने कपड़ों और आश्रय के लिए एक ही सामग्री का इस्तेमाल किया था। इस संबंध ने दो विषयों के बीच घनिष्ठ संबंध को जन्म दिया है – दोनों क्षेत्रों में उनकी डिजाइन प्रक्रिया में समानताएं हैं। आर्किटेक्ट्स के साथ-साथ फैशन डिजाइनर भी इसी तरह से मानव शरीर के लिए सही, आरामदायक और सुंदर रूपों को बनाने का लक्ष्य रखते हैं। फैशन से अलग वास्तुकला का अभ्यास करना लगभग असंभव है क्योंकि दोनों कलाएं व्यक्तियों और समाज की संस्कृति और पर्यावरण के प्रति उत्तरदायी हैं। एक वैचारिक अर्थ में, वास्तुकला और फैशन दोनों मनोवैज्ञानिक धारणाओं और स्थानिक संरचनाओं को संबोधित करते हैं। दृश्य दृष्टिकोण से, दोनों कलाएं उन स्थानों पर कब्जा करने वाले व्यक्तियों के स्वाद को दर्शाती हैं, और भौतिकता के संदर्भ में, वास्तुकला और फैशन में कई चीजें समान हैं, जैसे कि कपड़े और सामग्री का उपयोग, प्रौद्योगिकी का उपयोग।

हमारा नवीनतम संग्रह वस्त्रों में टुकड़ों को एक साथ जोड़कर उस विचार को आत्मसात करता है और शिल्प के शाब्दिक, प्रतीकात्मक और काव्यात्मक पहलुओं को बारीकी से देखता है। हमने ऐसी तकनीकों का उपयोग किया है जो सोच-समझकर उनका अनुवाद करती हैं – जैसे हाथ से प्लीटिंग और ओम्ब्रे रंगाई।

हमें अपने एक संग्रह के बारे में बताएं जो वास्तव में आपके दिल के करीब रहा हो और क्यों?

डब्ल्यूआर: किसी एक संग्रह को चुनना मुश्किल है क्योंकि मेरे द्वारा बनाए गए सभी टुकड़े मेरे दिल के करीब हैं। हालाँकि, मेरा नवीनतम संग्रह एक तरह से अद्वितीय है क्योंकि मेरे अंदर का चित्रकार लंबे समय से रंगों का पता लगाना चाहता था, और रंगरेज़ में मैं इसे पूरा करने में सक्षम रहा हूँ।

क्या आप रुझानों में विश्वास करते हैं? बदलते समय के साथ आप अपने डिजाइनों को कैसे बनाए रखते हैं?

डब्ल्यूआर: रफ्फुघर में, हम क्लासिक सिल्हूट पर काम करते हैं। हमारा अधिकांश काम पारंपरिक और संग्रहालय के टुकड़ों से प्रेरित है। हम क्लासिक सीज़नलेस, टाइमलेस और ट्रेंडलेस सिल्हूट और सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं। लोग अब ग्रह और उस पर उनके प्रभाव के बारे में अधिक जागरूक हैं, और इसके परिणामस्वरूप, हमने अपनी पूर्व-स्वामित्व वाली और जागरूक श्रेणियों में एक वास्तविक उछाल देखा है। मौसमी फैशन बहुत लोकप्रिय हो गया है; ये कालातीत और अच्छी तरह से बनाए गए, सुंदर टुकड़े हैं जो तारीख नहीं होंगे और मौसम से मौसम तक पहने जा सकते हैं।

पिछले दो साल व्यवसायों के लिए कठिन थे, खासकर फैशन वालों के लिए। आप अपने व्यवसाय में आने वाले दिनों में कैसे आगे बढ़ने की योजना बना रहे हैं?

डब्ल्यूआर: फैशन व्यवसाय के लिए महामारी एक बड़ी चुनौती बनकर आई है। यह निस्संदेह फैशन और लक्जरी उद्योग के लिए लंबे समय में सबसे खराब वर्ष रहा है। स्थिति शायद उतनी ही करीब है जितनी लोगों ने महामंदी के दौरान देखी होगी। जाहिर है, खुदरा विक्रेताओं को बंद कर दिया गया है, और इससे बिक्री में बाधा आई है। दूसरी ओर, अवकाश और आकस्मिक-पहनने की बिक्री में महामारी में तेजी देखी गई है। जबकि कुल मिलाकर उद्योग की बिक्री कम है, हमने डिजिटल प्लेटफॉर्म में एक बढ़ावा और कदम परिवर्तन भी देखा है।

चुनौतीपूर्ण परिस्थितियां भी अपने साथ अवसर लेकर आती हैं। ये ऐसे समय हैं, जब सभी क्षेत्रों के लोग अपने-अपने व्यवसायों में रचनात्मक हो गए हैं और हर उद्योग ‘नए सामान्य’ के अनुकूल हो रहा है और नवीन हो रहा है।

हमें पिछले साल लैक्मे जेन नेक्स्ट को प्रदर्शित करने का मौका मिला, जिसने हमारे लिए कई दरवाजे खोल दिए। रफ्फूगर ने रचनात्मक रूप से अपने लिए अच्छा प्रदर्शन किया है और इसके लिए उन्हें सराहा गया है। इससे यह विश्वास और विश्वास पैदा होता है कि वैश्विक बाजार इस उद्योग को काफी सकारात्मक रूप से देखते हैं और अगले कुछ वर्षों में विकास की एक बड़ी गुंजाइश देखते हैं। भारत कई उत्पादों के विपणक के लिए एक सपनों का बाजार है। बड़ी आबादी, बढ़ते शहरीकरण, खर्च करने योग्य आय में वृद्धि, संगठित खुदरा क्षेत्र आदि के कारण पिछले कुछ वर्षों में घरेलू खपत काफी अधिक रही है। महामारी एक अस्थायी झटका है और हमारे घरेलू बुनियादी सिद्धांत मजबूत होने के कारण, हम इसे जल्द ही दूर कर लेंगे और इसके लिए रास्ता बनाएंगे। निकट भविष्य में सतत विकास।

क्या आप आने वाले दिनों में फैशन में हाथ आजमाना चाहेंगे?


डब्ल्यूआर: जैसा कि कहा जाता है “कभी मत कहो कभी नहीं”। अभी तक, हमारे पास वस्त्र में जाने की कोई योजना नहीं है, लेकिन मैं भविष्य में एक स्थायी वस्त्र संग्रह बनाने के बारे में सोच रहा हूं। एक बार जब मुझे पता चल जाए कि कैसे वस्त्र को टिकाऊ बनाया जाए, तो हम उसमें अपना हाथ आजमा सकते हैं।