रिमझिम दादू का काम फैशन में नई सीमाओं की शुरुआत करते हुए विरासत को संरक्षित करने की उनकी प्रतिबद्धता का प्रमाण है।
अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध, रिमझिम दादू पारंपरिक शिल्प कौशल को समकालीन डिजाइन के साथ सहजता से मिश्रित करती हैं, तथा ऐसे वस्त्र तैयार करती हैं जो विरासत का सम्मान करते हुए फैशन की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।
फैशन उद्योग में दूरदर्शी रिमज़िम दादू ने डिज़ाइन के प्रति अपने अभिनव दृष्टिकोण के साथ लगातार वस्त्र उद्योग की सीमाओं को आगे बढ़ाया है। छोटी उम्र से ही वस्त्रों की दुनिया में डूबी दादू ने पर्ल एकेडमी में अपने शिल्प को निखारा, अपने जन्मजात जुनून को तकनीकी विशेषज्ञता के साथ मिलाया। उनका लेबल परंपरा और आधुनिकता के अपने अनूठे मिश्रण के लिए प्रसिद्ध है, जिसका उदाहरण उनके नवीनतम संग्रह, “स्टुको” में मिलता है, जो समकालीन सामग्रियों और तकनीकों के माध्यम से बारोक वैभव को फिर से दर्शाता है। दादू का काम फैशन में नई सीमाओं का नेतृत्व करते हुए विरासत को संरक्षित करने की उनकी प्रतिबद्धता का प्रमाण है।
प्रश्न 1. क्या आप हमें अपनी यात्रा, अपनी शिक्षा और यह सब आपके लिए कैसे शुरू हुआ, इसके बारे में कुछ बता सकते हैं?
उत्तर: छोटी उम्र से ही मैं वस्त्रों की दुनिया में डूबा हुआ था, मेरे पिता के निर्यातक के रूप में काम की बदौलत। मैंने अपने बचपन की दोपहरें फैक्ट्री में बिताईं, कारीगरों से सीखा और सामग्रियों के साथ प्रयोग किया। इस शुरुआती अनुभव ने डिजाइन के प्रति मेरे जुनून को और बढ़ा दिया। मैंने पर्ल एकेडमी से फैशन डिजाइन में अपनी औपचारिक शिक्षा प्राप्त की, जिसने मुझे अपनी सहज जिज्ञासा को तकनीकी कौशल के साथ मिलाने का मौका दिया। यह यात्रा निरंतर अन्वेषण की रही है, जहाँ सामग्रियों और नवीन तकनीकों के प्रति मेरा आकर्षण मेरे लेबल की आधारशिला बन गया।
प्रश्न 2. इंडिया कॉउचर वीक में आपकी हालिया प्रस्तुति बहुत शानदार रही। आपके कलेक्शन – स्टुको के पीछे क्या प्रेरणा थी, और आपने उस विज़न को अपने डिज़ाइन में कैसे बदला?
उत्तर: मेरे संग्रह “स्टुको” की प्रेरणा बारोक वास्तुकला की भव्यता से आई है। मैं हमेशा इसके जटिल विवरणों और भव्य शैली से मोहित रहा हूँ। मेरा लक्ष्य इस ऐतिहासिक समृद्धि को आधुनिक, प्रयोगात्मक लेंस के माध्यम से फिर से व्याख्या करना था। धातु के धागे और स्टील के तारों जैसी अपरंपरागत सामग्रियों का उपयोग करके, मैं बारोक कला के भव्य बनावट और अलंकृत तत्वों को फिर से बनाने में सक्षम था, लेकिन एक ऐसे तरीके से जो ताज़ा और समकालीन लगता है। यह संग्रह ऐतिहासिक भव्यता का उत्सव है, जिसे वर्तमान समय के लिए फिर से कल्पित किया गया है।
प्रश्न 3. क्या आप इस संग्रह के लिए जिन तकनीकों या सामग्रियों का प्रयोग किया है, उनके बारे में कुछ जानकारी साझा कर सकते हैं?
उत्तर: “स्टुको” के लिए, मैंने कई तरह की सामग्रियों और तकनीकों के साथ प्रयोग किया जो मेरे ब्रांड के नवाचार के सिद्धांतों के साथ संरेखित हैं। मैंने बारोक इंटीरियर को प्रतिबिंबित करने वाली भव्यता की भावना पैदा करने के लिए धातु के धागे और स्टील के तारों का उपयोग किया। मैंने पारंपरिक ज़रदोज़ी के काम को भी शामिल किया, लेकिन एक ट्विस्ट के साथ – इसे आधुनिक सिल्हूट और प्रयोगात्मक वस्त्रों के साथ जोड़ा। इन सामग्रियों के उपयोग ने मुझे प्रकाश और छाया के साथ खेलने की अनुमति दी, जो बारोक डिज़ाइन में एक प्रमुख विशेषता है, जबकि टुकड़ों में एक समकालीन किनारा जोड़ते हैं।
प्रश्न 4. क्या आप इस संग्रह की किसी विशेष कृति पर चर्चा कर सकते हैं जो आपके लिए विशेष महत्व रखती हो और क्यों?
उत्तर: एक ऐसा टुकड़ा जो मुझे सबसे अलग लगा, वह है एक गढ़ी हुई बारोक कट-आउट ड्रेस, जिसे हमारे सिग्नेचर कॉर्ड्स में गढ़े गए सैकड़ों अलग-अलग बारोक टुकड़ों से बनाया गया है। यह ड्रेस इसलिए महत्वपूर्ण है क्योंकि यह संग्रह के सार को समेटे हुए है—आधुनिक नवाचार के साथ ऐतिहासिक प्रेरणा का मिश्रण। प्रत्येक बारोक टुकड़े को गढ़ने की जटिल बारीकियाँ और श्रम-गहन प्रक्रिया इसे उस चीज़ का सच्चा प्रतिनिधित्व बनाती है जिसे मैं “स्टुको” के साथ हासिल करना चाहता था।
प्रश्न 5. आप वस्त्र-सज्जा के भविष्य को किस रूप में देखते हैं, और आपके विचार में आप जैसे नवोन्मेषी डिजाइनर उस विकास में क्या भूमिका निभाएंगे?
उत्तर: मेरा मानना है कि कॉउचर का भविष्य परंपरा और नवाचार के बीच संतुलन से परिभाषित होगा। डिजाइनरों के रूप में, हमारी भूमिका कॉउचर की सीमाओं को आगे बढ़ाना होगा, जबकि इसके मूल में शिल्प कौशल का सम्मान करना होगा। मैं कॉउचर में सामग्री प्रयोग और प्रौद्योगिकी के उपयोग पर बढ़ते जोर को देखता हूं। मेरे जैसे डिजाइनर, जो नई तकनीकों का पता लगाने और परंपराओं को चुनौती देने के लिए तैयार हैं, इस विकास में सबसे आगे होंगे, अगली पीढ़ी के लिए कॉउचर को फिर से परिभाषित करेंगे।
प्रश्न 6. आपके डिज़ाइन में अक्सर आधुनिकता और परंपरा का मिश्रण होता है। आप कैसे सुनिश्चित करते हैं कि आपका काम समकालीन और पारंपरिक दोनों दर्शकों के लिए प्रासंगिक बना रहे?
उत्तर: समकालीन और पारंपरिक दोनों तरह के दर्शकों के लिए प्रासंगिक बने रहने की कुंजी दोनों के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन खोजने में निहित है। मैं पारंपरिक भारतीय शिल्प कौशल पर बहुत अधिक निर्भर करता हूं, लेकिन मैं हमेशा इसे ऐसे तरीके से प्रस्तुत करने का लक्ष्य रखता हूं जो आधुनिक संवेदनाओं के साथ प्रतिध्वनित हो। उन सामग्रियों और तकनीकों के साथ प्रयोग करके जो परंपरा और आगे की सोच दोनों में निहित हैं, मैं ऐसे टुकड़े बनाता हूं जो विविध दर्शकों को पसंद आते हैं। मेरा लक्ष्य यह सुनिश्चित करना है कि शिल्प कौशल और विरासत को संरक्षित किया जाए, साथ ही भारतीय फैशन की सीमाओं को भी आगे बढ़ाया जाए।
प्रश्न 7. आप उन उभरते डिजाइनरों को क्या सलाह देंगे जो फैशन उद्योग में अपनी पहचान बनाना चाहते हैं?
उत्तर: उभरते हुए डिज़ाइनरों को मेरी सलाह है कि वे अपने विज़न के प्रति सच्चे रहें और प्रयोग करने से कभी न डरें। फ़ैशन उद्योग अविश्वसनीय रूप से प्रतिस्पर्धी है, और रुझानों में खो जाना आसान है। हालाँकि, जो चीज़ वास्तव में एक डिज़ाइनर को अलग बनाती है, वह है एक अनूठा दृष्टिकोण और अज्ञात क्षेत्रों का पता लगाने का साहस। अपने शिल्प को निखारने, हर अनुभव से सीखने और चुनौतियों का सामना करने में दृढ़ रहने पर ध्यान दें। नवाचार और प्रामाणिकता ही वह चीज़ है जो अंततः आपको उद्योग में अपनी पहचान बनाने में मदद करेगी।
