क़ैसर ठाकोर पदमसी: भारतीय रंगमंच व्यक्तिगत कहानियों को अधिक शक्तिशाली ढंग से बताने की दिशा में विकसित हो रहा है विशिष्ट

क्वासर ठाकोर पदमसी को हमेशा उन विचारशील नाट्यशास्त्रियों में से एक के रूप में सम्मानित किया गया है, जो कला के रूप में बदलाव लाने और खुद के लिए जगह बनाने के लिए तैयार थे, भले ही नाटकीय रूप से सभी तड़क-भड़क और नाट्य जगत की कमजोरियों के बीच। लोकप्रिय थिएटर आंदोलन के संस्थापकों में से एक, थेस्पो, क़ैसर उस स्थान को बनाने और ठीक उसी समय से महान काम करने में सक्षम थे जब वह अपने शुरुआती बिसवां दशा में थे।

NW18 के साथ एक विशेष साक्षात्कार में, क्वासर ने अपने हालिया सहयोग के बारे में बात की जो सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल में प्रदर्शित हुई थी, एक अच्छे इमर्सिव थियेटर अनुभव के लिए उनका प्यार, थिएटर की दुनिया में समावेशिता, उनके माता-पिता डॉली ठाकोर और एलिक पदमसी, और बहुत कुछ।

सबसे पहले, शानदार क्यूरेशन के लिए बधाई, जिसे आपने पिछले साल सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल में पेश किया था। क्या आप दर्शकों के सामने ढेर सारे कृत्यों को रखने के उद्देश्य के बारे में थोड़ी बात कर सकते हैं? आपने जो कार्य किए उन्हें आपने क्यों चुना?

मुझे लगता है कि सभी एक्ट इस बात को ध्यान में रखते हुए बनाए गए थे कि महामारी के दौरान हम परफॉर्म करने में कितना चूक गए। एक चीज जो मैं खुद को बताता रहता हूं वह यह है कि सेरेन्डिपिटी निश्चित रूप से बड़े दर्शकों को पूरा करती है लेकिन साथ ही यह कलाकारों को भी पूरा करती है और कई बार कलाकार खुद दर्शकों के बीच होते हैं, इसलिए मैं इसे विशेष बनाना चाहता था। जब हम सोच रहे थे कि लाइनअप क्या हो सकता है, तो ‘कम्युनिटी’ शब्द रेंगता रहा, न केवल एक अभिनेता-दर्शक समुदाय बल्कि उन लोगों का एक समुदाय जो अपनी कहानी नहीं बता पाए हैं और जिनके लिए यह महत्वपूर्ण है एक कहानी बताओ और यह एक मुख्य विषय बन गया जब हम आखिरकार उन कामों को चुनने में सक्षम हो गए जो हमने किए थे।

हम हर तरह से विविधता भी चाहते थे। एक बार जब हम बैठ गए और उन सभी नाटकों को देखा जिन्हें हमने एक साथ रखा था, तो हम वास्तव में यह देखकर बहुत खुश हुए कि हम कितने प्रकार के नाटक एक साथ कर पाए। एक थिएटर प्रदर्शन को अब एक नाटक के रूप में वर्णित नहीं किया जा सकता है, यह एक संगीत प्रदर्शन या केवल एक नृत्य हो सकता है या यहां तक ​​कि किसी प्रकार का प्रक्षेपण या आंदोलन भी हो सकता है, इसलिए इसे लाइनअप तक बनाया गया था।

आपने हमेशा इस बारे में बात की है कि कैसे रंगमंच के बजाय सभी को एक व्यापक अनुभव होना चाहिए। क्‍या आप इसे थोड़ा और व्‍यक्तिगत रूप से विस्‍तार से बता सकते हैं कि आपने यह कैसे सुनिश्चित किया है?

किसी और चीज से पहले, मैं थिएटर का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं और मुझे थिएटर शो जाना और देखना बहुत पसंद है। इसलिए, मेरे लिए, मैं उस काम का आनंद लेता हूं जो विशिष्ट रूप से थिएटर है और इस प्रकार जब मैं काम बना रहा हूं, तो मैं हमेशा कुछ ऐसा बनाने जा रहा हूं, जिसे थिएटर के अलावा कहीं और दोहराया नहीं जा सकता, चाहे वह टेलीविजन, फिल्म या ओटीटी हो। मुझे एक व्यापक अनुभव पसंद है और व्यक्तिगत रूप से, मुझे लगता है कि इसका मुझ पर प्रभाव पड़ता है और जिस पल मुझे कुछ भी प्रभावशाली लगता है, मैं आगे बढ़ूंगा और इसके बारे में दूसरों से बात करूंगा, इसलिए यह जीत-जीत है।

रंगमंच हमेशा विकसित हो रहा है, हाल के वर्षों में ऐसे कौन से बदलाव हैं जिनकी आप सराहना करते हैं?

मुझे पसंद है कि कैसे महानगरीय शहरों में बहुत सारे छोटे थिएटर स्थान बनाए जा रहे हैं, बहुत सारे थिएटर स्टूडियो अब मुंबई, दिल्ली, कोलकाता और बैंगलोर में आ गए हैं, यह लगभग पड़ोस के पब जैसा है, अब हमारे पास पड़ोस के थिएटर हैं, जो बहुत अच्छा है देखने के लिए। मुझे लगता है कि सभी स्थान सामने आ गए हैं क्योंकि रंगमंच अलग तरह से विकसित हो रहा है और क्योंकि अब छोटे स्थान हैं इसलिए हम अधिक अंतरंग थिएटर बनाने में भी सक्षम हो रहे हैं। भारतीय रंगमंच व्यक्तिगत कहानियों को अधिक शक्तिशाली ढंग से कहने की दिशा में विकसित हो रहा है और यह बहुत ही रोमांचक है।

तकनीक के इस्तेमाल ने खेल को भी बदल दिया है, लाइव कैमरा या प्रोजेक्शन का इस्तेमाल लगभग थिएटर का हिस्सा बन गया है।

आपने अतीत में कुछ तारकीय कार्य किए हैं, पीछे मुड़कर देखें कि बीते वर्षों में आपके लिए सबसे बड़ी उपलब्धियां क्या हैं?

मुझे बस काम करने में मज़ा आया, ऐसी कहानियाँ थीं जो हम बताना चाहते थे और हम उन्हें दिलचस्प तरीके से बताना चाहते थे। मुझे थिएटर करना और थिएटर में रहना पसंद है, मुझ पर विश्वास करें कि मैं इसे किसी भी चीज़ के लिए नहीं बदलूंगा। मानवता की समझ और यह समझना कि लोग जो कुछ भी करते हैं वह क्यों करते हैं, मुझे एक बेहतर इंसान बनाता है। मैं एक नास्तिक हूं और मुझे विश्वास रखने वाले लोगों को समझने के लिए संघर्ष करना पड़ा, फिर जब मैंने एक ऐसे शो में काम किया जहां एक चरित्र की रीढ़ की हड्डी का शाब्दिक अर्थ यह था कि वह आध्यात्मिक विश्वास रखता था, तो मैं और भी अधिक संघर्ष करता हूं लेकिन साथ ही मुझे यह भी समझ में आने लगा कि लोग क्यों वे जो करते हैं उसमें विश्वास करना चुनें। इसने मुझे दुनिया को थोड़ा बेहतर समझा।

क्या आपका भारतीय रंगमंच के लिए कोई सपना है, क्या आप इसके लिए किसी विशेष चीज की कल्पना करते हैं?

मैं आशा करता हूं और चाहता हूं कि यह थोड़ा आसान हो। मेरी इच्छा है कि एक बड़ी कलात्मक नीति हो, इसलिए रंगमंच में काम करना कठिन है और कभी-कभी आकर्षक नहीं होता है और रंगमंच लोगों को अन्य माध्यमों में भी काम करने की इजाजत देता है क्योंकि अन्य माध्यम अधिक भुगतान करते हैं। लेकिन, मुझे उम्मीद है कि लोगों के लिए थिएटर में बने रहना आसान था और मैं चाहता हूं कि ऐसी नीतियां हों जहां लोग जीवन के मूल्य को समझें जो प्रदर्शन कला लाता है, मुझे लगता है कि हम उस पर बहुत अदूरदर्शी हैं और हम हमेशा ऐसे नहीं थे।

आपके माता-पिता के काम की रेखा ने आपको और आपके द्वारा किए जाने वाले काम को कैसे प्रेरित किया है?

यह एक मिश्रित बैग का एक सा है, ईमानदार होने के लिए, एक बच्चे के रूप में, मैंने इसके थिएटर भाग से घृणा की क्योंकि मेरी माँ जो एक थिएटर समीक्षक थीं, मुझे सभी शो में घसीट कर ले जाती थीं और इसलिए मेरे लिए, थिएटर एक काम की तरह था . जब मैं बोर्डिंग स्कूल गया, सौभाग्य से, मुझे कला के साथ अपने रिश्ते का पता चला। मैं सत्रह साल का था जब मैं बंबई वापस आया और अपने पिता के एक दोस्त के साथ एक कैफे में बैठा था, जो पिताजी के काम के बारे में बात करता रहता था, यह महसूस करते हुए कि यह मेरे लिए कोई मायने नहीं रखता था क्योंकि मैंने इसे बहुत अधिक नहीं देखा था लेकिन जब उन्हें एहसास हुआ कि मुझे इसका थोड़ा सा भी आभास नहीं हो रहा था, उसने हर बात को संदर्भ में रखना शुरू कर दिया।

मेरी मां सब कुछ देखती है, वह सामग्री के लिए भूखी और लालची है, इसलिए उदारता और उत्साह का वह स्तर कुछ ऐसा है जो मुझे खुशी से उनसे विरासत में मिला है। मैं सबसे पहले रंगमंच का प्रशंसक हूं, रंगमंच को गौण बनाना है। मुझे अपने पिता के साथ कुछ शो में काम करने का मौका मिला, इसलिए विस्तार पर उनका ध्यान कुछ ऐसा है जो मुझे याद है।

उनके शो बड़े पैमाने पर थे और मैं छोटे शो करता हूं ताकि अंतर हमेशा प्यारा लगे। मुझे याद है कि जब मैं अपने पहले शो का निर्देशन कर रहा था, तो वह रिहर्सल के आखिरी दिन सभी को बधाई देने के लिए आया था और जब सभी ने उसे अंदर बुलाना शुरू किया तो उसने खुशी-खुशी मना कर दिया और इंटरवल तक आने और मुझे केक देने के लिए इंतजार किया। जब मैंने उससे पूछा कि क्या वह दूसरी छमाही देखना चाहता है, तो उसने मुस्कुराया और मुझसे कहा कि यह पूरी तरह से मेरा है और वह बाकी लोगों के साथ कल आकर इसे देखेगा और उस अधिनियम में, यह नहीं कि मैं पीछे मुड़कर देख रहा था विश्वास और सम्मान की एक निश्चित राशि।

प्रभाव उतना प्रत्यक्ष नहीं रहा जितना लोग उम्मीद करेंगे, यह थोड़ा उल्टा रहा है जहां उन्होंने मुझे उस रास्ते पर चलने दिया जो मैंने अपने लिए चुना था। मेरे पिताजी हमेशा ओपनिंग नाइट पर मेरे शो देखते थे और एक बार भी ऐसा नहीं करते थे कि आओ हम इसे पहले से देखें और जो कुछ भी गलत है उसे ठीक करें, दूसरी ओर मेरी मां सब कुछ देखती हैं और मेरे काम के प्रति थोड़ी पक्षपाती हैं, जो प्यारा है। उन दोनों से एक चीज जो मैंने प्राप्त की है वह यह जानना है कि आप जो कहानी कह रहे हैं उसका क्या अर्थ है, जब हम एक नाटक प्रस्तुत करते हैं तो यह एक विशेषाधिकार है इसलिए इस बारे में बहुत सावधान रहना चाहिए कि हम क्या प्रस्तुत करने का प्रयास कर रहे हैं।

थिएटर उद्योग में आवाज खोजने की कोशिश कर रहे किसी भी व्यक्ति के लिए आपकी सलाह क्या है?

मैं कहूंगा, आप जिस तरह से कर सकते हैं बस कमरे में आ जाइए। कभी-कभी, हम थोड़े अच्छे-अच्छे होते हैं और छोटी-छोटी भूमिकाओं या भूमिकाओं को छोड़ देते हैं जो हमें शोभा नहीं देतीं लेकिन थिएटर के संबंध में आपको बस गोता लगाना और करना है क्योंकि यह एक छाप बनाने और सीखने का मौका है .

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