लैक्मे फैशन वीक एक्स एफडीसीआई: आयशा राव के इंटर-हाना के बीच की जगह में कविता मिलती है

आखरी अपडेट:मार्च 21, 2026, 13:05 IST

लैक्मे फैशन वीक एक्स एफडीसीआई में आयशा राव का इंटर-हाना तरल सिल्हूट, इन-हाउस शिल्प और एक आकर्षक शोस्टॉपर क्षण के माध्यम से बीच-बीच की खोज करता है।

लैक्मे फैशन वीक एक्स एफडीसीआई में, आयशा राव का इंटर-हाना एक शांत, अधिक आत्मनिरीक्षण आत्मविश्वास के साथ सामने आया। ‘बीच में’ के विचार में निहित, यह संग्रह अवसर परिधानों की कठोरता का विरोध करता है, इसके बजाय जीवित अनुभव की तरलता को गले लगाता है – वे क्षण जो उत्सव और शांति, संरचना और कोमलता, वृत्ति और इरादे के बीच मौजूद होते हैं।

फूमी इमामुरा की अमूर्त वनस्पति भाषा से प्रेरणा लेते हुए, आयशा राव ने फूलों को विकसित रूपों के रूप में फिर से कल्पना की है। यह सीज़न डिज़ाइनर के लिए एक निर्णायक बदलाव का भी प्रतीक है, क्योंकि हर कपड़ा घर में ही विकसित होता है। परिणाम एक ऐसा संग्रह है जो खुद को जोर-शोर से घोषित नहीं करता है, लेकिन लंबे समय तक बना रहता है। News18 से बात करते हुए, राव लैक्मे फैशन वीक, इंटर हाना और खुशी कपूर के समापन लुक में संग्रह की सबसे संपूर्ण अभिव्यक्ति पाते हैं।

अंतर-हाना संस्कृतियों, भावनाओं और अवसरों के बीच की जगह में बैठता है। संग्रह के शुरुआती बिंदु के रूप में ‘बीच-बीच’ के इस विचार की ओर आपको किसने आकर्षित किया?

मुझे लगता है कि यह इस बात से आता है कि हम वास्तव में जीवन का अनुभव कैसे करते हैं। यह स्पष्ट रूप से परिभाषित क्षणों में शायद ही कभी होता है; यह आमतौर पर बीच में कहीं होता है। अवसरों के बीच, भावनाओं के बीच, स्वयं के संस्करणों के बीच। इंटर-हाना के साथ, वह बीच का स्थान तलाशने लायक लगा। यह क्षणभंगुर तरीके से संक्रमणकालीन नहीं है; यह अपने आप में काफी संपूर्ण है. यहीं पर संग्रह को अपनी लय मिलती है, उन क्षणों की निरंतरता में जो अंतरंग और व्यापक दोनों हैं। यह इस बात पर भी प्रतिबिंबित होता है कि हम कैसे डिज़ाइन करते हैं। चीजें एक श्रेणी में नहीं बैठतीं. वे संरचना और कोमलता के बीच, कुछ अधिक जड़ और कुछ अधिक रोमांटिक के बीच चलते हैं। बीच का वह स्थान इस बात के प्रति अधिक ईमानदार लगा कि हम संग्रह को कैसे व्यक्त करना चाहते हैं।

आप जापानी कलाकार फूमी इमामुरा और आइची की वनस्पति लोककथाओं का संदर्भ देते हैं। उनके काम का पहला दृश्य या भावनात्मक संकेत क्या था जिसने इस संग्रह को जन्म दिया?

यह वास्तव में वह तरीका था जिससे वह फूलों के प्रति आकर्षित होती थी। वे वर्णनात्मक या शाब्दिक नहीं हैं; वे वृत्ति और भावना से निर्देशित महसूस करते हैं। वह पहला संकेत था, प्रकृति में अमूर्तता का यह विचार। इसने वानस्पतिक रूपों के बारे में सोचने का एक अलग तरीका खोल दिया, नकल करने के लिए नहीं, बल्कि व्याख्या करने के लिए। वहां से, यह स्वाभाविक रूप से हमारी अपनी भाषा में अनुवादित हुआ।

आपने पारभासी और गति पैदा करने के लिए ऑर्गेना, ट्यूल, ल्यूरेक्स और जाल की परतें बनाई हैं। जब आप इस तरह की बनावट बना रहे हैं, तो सबसे पहले क्या आता है – कपड़ा या सिल्हूट?

इस सीज़न की शुरुआत वास्तव में सामग्री से हुई। क्योंकि सब कुछ घर में ही विकसित किया गया था, कपड़े केवल सतही निर्णय नहीं थे; वे नींव का हिस्सा थे. एक बार जब कपड़े का व्यवहार समझ में आ जाता है, वह कैसे खिंचता है, कैसे टिकता है, कैसे चलता है, तो उसके चारों ओर छाया आकार लेना शुरू कर देती है। उदाहरण के लिए, स्क्रंच्ड ल्यूरेक्स एक निश्चित तरलता लाता है, इसलिए परिधान स्वाभाविक रूप से शरीर पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करता है। तो यह काफी हद तक आपस में जुड़ा हुआ हो जाता है। कपड़ा सिल्हूट को सूचित करता है, और सिल्हूट, बदले में, कपड़े का उपयोग कैसे किया जाता है, उसे आकार देता है।

यह संग्रह अत्यधिक भावनात्मक लगता है, लगभग भावनाओं के बगीचे जैसा। क्या आप डिज़ाइन को अधिक सहज या विश्लेषणात्मक रूप से अपनाते हैं?

यह एक संतुलन है, लेकिन यह आमतौर पर सहज रूप से शुरू होता है। हमेशा एक शुरुआती बिंदु होता है जो भावना से आता है, चाहे वह विकास का विचार हो या कुछ विकसित होने की भावना हो। वह वृत्ति प्रारंभिक दिशा का मार्गदर्शन करती है। लेकिन फिर यह काफी विचारणीय हो जाता है. विशेष रूप से इस सीज़न में, चूँकि हर चीज़ घर में ही विकसित की जा रही है, इसलिए चीज़ें कैसे बनाई जाती हैं, इसमें बहुत सटीकता है। यह सहज ज्ञान से शुरू होता है, लेकिन इसे इरादे से आकार दिया जाता है।

लैक्मे फैशन वीक में इस संग्रह को प्रस्तुत करना ब्रांड के इस अध्याय के लिए सही मंच क्यों है?

यह संग्रह ब्रांड के लिए एक बहुत ही स्पष्ट क्षण का प्रतीक है, विशेष रूप से पूर्ण घरेलू विकास की ओर बदलाव के साथ। ऐसा लगता है कि लैक्मे फैशन वीक इसे प्रस्तुत करने के लिए सही मंच है क्योंकि यह आपको न केवल कपड़े, बल्कि उनके पीछे के बड़े विचार को दिखाने की अनुमति देता है। शिल्प, प्रक्रिया, घर की पहचान. यह एक ऐसा स्थान भी है जहां विभिन्न आख्यान सह-अस्तित्व में रह सकते हैं, जो इस संग्रह के निर्माण के साथ संरेखित होता है, एक ही कथन के बजाय कई परतों के आसपास।

शोस्टॉपर पोशाक अक्सर किसी संग्रह की दृश्य स्मृति बन जाती है। आप क्या उम्मीद कर रहे थे कि ख़ुशी कपूर का लुक दर्शकों को किस कहानी से रूबरू कराएगा?

ख़ुशी के लुक के साथ, हम चाहते थे कि यह संग्रह की हर चीज़ की प्राकृतिक परिणति जैसा लगे। इसके मूल में, यह लुक दुनिया को जोड़ने के इस विचार को दर्शाता है। फूमी इमामुरा का प्रभाव अमूर्तता में सामने आता है, जबकि हमारी अपनी भाषा इसे कुछ अधिक स्तरित और अभिव्यंजक बनाती है। यह विरोधाभास के बजाय विभिन्न संवेदनाओं के बीच मिलन बिंदु बन जाता है। ख़ुशी के साथ, यह महत्वपूर्ण है कि लुक ज़्यादा प्रभावशाली न लगे, लेकिन फिर भी उसकी उपस्थिति बनी रहे। वह एक निश्चित सहजता रखती है, और यह परिधान को उसके विस्तार और संरचना के साथ भी तरलता महसूस करने की अनुमति देती है।

विचार यह है कि यह दर्शकों को उस बीच के स्थान की भावना देता है जिसे संग्रह तलाशता है। कुछ ऐसा जो जटिल लगता है लेकिन भारी नहीं, अभिव्यंजक लेकिन फिर भी सहज। एक बयान से अधिक, यह रनवे पर एक पल में संतुलन और निरंतरता की भावना को पकड़ने के बारे में है।