भारतीय फैशन को वास्तव में वैश्विक कैसे बनाया जाए? – टाइम्स ऑफ इंडिया

75वें स्वतंत्रता दिवस पर, वैश्विक स्तर पर भारतीय फैशन पहचान का भविष्य क्या है। 2015 में, लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय – कला और डिजाइन का दुनिया का अग्रणी संग्रहालय – ने अपनी प्रदर्शनी ‘द फैब्रिक ऑफ इंडिया’ आयोजित की। इसका उद्देश्य हमारे देश की कपड़ा परंपराओं में फैशन डिजाइन, कला और नवाचार की समृद्ध संस्कृति को उचित श्रेय देना था। उद्घाटन प्रदर्शनी (अब उनके स्थायी संग्रह के हिस्से के रूप में प्राप्त हुई) उनके कैटवॉक संग्रह 2015 से एक अब्राहम और ठाकोर साड़ी थी, जो पुरुषों के सिल्हूट और पैटर्न से प्रेरित महिलाओं के कपड़ों पर आधारित एक लिंग-द्रव संग्रह था। यह क्लासिक अंग्रेजी हाउंडस्टूथ थी जिसे डबल इकत साड़ी के रूप में बुना गया था जिसे इकत हाउंडस्टूथ शर्ट के साथ स्टाइल किया गया था। डिजाइनर जोड़ी साझा करती है कि केवल चार साड़ियों को बुना गया था जो भारतीय वस्त्रों की विशिष्टता में से एक है और सच्ची विलासिता और एक श्रमसाध्य शिल्प का एक वसीयतनामा है।

ऐसे समय में, जब हम प्रसिद्ध या बदनाम – डिज़ाइनर और तेज़ फ़ैशन कोलाब के बीच ताज़ा या यों कहें, और स्वतंत्रता दिवस के समय में, कोई आश्चर्य करता है कि वैश्विक भारतीय फैशन पहचान या विरासत क्या है? इस सहयोग के माध्यम से साड़ी के वैश्विक होने के बारे में बहुत सारी बातें की जा रही हैं, लेकिन फैशन कमेंटेटर प्रसाद बिडापा का कहना है कि भारत की वैश्विक पहचान साड़ी से आगे है, जो एक ऐसा परिधान नहीं है जो बहुत अच्छी तरह से निर्यात करता है। “आज यह कपड़ा और तकनीकों के बारे में अधिक है जो भारत की हस्तनिर्मित विलासिता को उसी तरह से दर्शाता है जैसे कि अब्राहम और ठाकोर, रीना सिंह, राजेश प्रताप सिंह और कई अन्य जो एक सीमित लेकिन प्रभावशाली वैश्विक अनुसरण करते हैं, जैसे डिजाइनर करते हैं। यहां तक ​​कि जापान में इस्सी मियाके भी अपने संग्रह के लिए कपड़ा डिजाइनर आशा साराभाई द्वारा भारत में डिजाइन और निर्मित सुंदर हथकरघा का उपयोग करते हैं, जिसे वे हाट कहते हैं, जो विशेष रूप से जापान में बेचा जाता है। ”

कपड़ा और परंपरा

अपने हाथ से बुने हुए क्लासिक्स के साथ भारत की कपड़ा परंपराएं – चाहे वह बनारसी, कांजीवरम, इकत या सिर्फ अच्छी पुरानी खादी हो – दुनिया के लिए हमारी हस्तनिर्मित विलासिता की पेशकश हो सकती है। लेकिन पूर्व फैशन संपादक और लेखिका सुजाता असोमुल का कहना है कि भारत पहले से ही वैश्विक फैशन को बहुत कुछ उधार दे रहा है। जबकि भारत के वस्त्र अधिकांश के लिए एक स्पष्ट फोकस हैं, वह कहती हैं कि ड्रेप की विरासत, रंग की हमारी विरासत, शिल्प कौशल और कढ़ाई भी है। हाल ही में, पेरिस कॉउचर वीक में डायर हाउते कॉउचर ऑटम विंटर 2021-2022 शो में एक छोटा भायखला कनेक्शन भी था। शो की शानदार पृष्ठभूमि – फ्रांसीसी कलाकार ईवा जोस्पिन से प्रेरणा लेने वाला एक इंस्टॉलेशन – चाणक्य एटेलियर और चाणक्य स्कूल ऑफ क्राफ्ट, मुंबई द्वारा बनाया गया था।

(डायर की मारिया ग्राज़िया चिउरी ने मुंबई के चाणक्य स्कूल ऑफ़ आर्ट द्वारा कढ़ाई की गई पृष्ठभूमि का इस्तेमाल किया)एसोमुल का कहना है कि भारतीय प्रभाव अल्बर्टा फेरेटी के पर्दे या अलेक्जेंडर मैक्वीन, गुच्ची और चैनल और कई अन्य लक्जरी ब्रांडों में इस्तेमाल की जाने वाली कढ़ाई में देखा जाता है। डिजाइनर अर्पिता मेहता सहमत हैं जिन्होंने मिररवर्क के शिल्प को वैश्विक बना दिया है। “भारत की इतनी समृद्ध परंपरा है और इसकी संस्कृति में इतना मजबूत है। फैशन के हिसाब से हमें किसी न किसी रूप में भारतीय सौंदर्य को बढ़ावा देना होगा, जबकि इसकी अधिक समकालीन तरीके से व्याख्या करनी होगी, ”वह कहती हैं। मेहता ने पिछले चार वर्षों में सर्वोत्कृष्ट भारतीय शिल्प और वस्त्रों की मांग को देखा है। अपने ब्रांड के लिए उसने अब सिर्फ भारतीय दर्शकों के लिए नहीं, बल्कि मैक्सिको, पेरिस और मॉरीशस जैसी जगहों पर शिपिंग शुरू कर दी है।

अनुश्री लेबल की डिज़ाइनर अनुश्री ब्रह्मभट्ट पारेख कहती हैं कि अब “भारतीय रूप” विश्व स्तर पर भी आसानी से पहचाना जा सकता है। “हमारी स्टेटमेंट साड़ी से लेकर हमारी प्राचीन जरदोजी और फुलकारी जैसी रंगीन कढ़ाई तक, ‘मेड इन इंडिया’ सिग्नेचर को पहचानने के लिए यह एक नज़र है। आज पश्चिमी प्रेट बाजार में ब्लॉक प्रिंट और डिस्चार्ज प्रिंट बड़े हैं, ”वह कहती हैं।

अब्राहम और ठाकोर के डेविड अब्राहम – विश्व स्तर पर सबसे प्रसिद्ध भारतीय लेबलों में से एक – का कहना है कि हमें इस तथ्य को पहचानना होगा कि हम बहुत कम देशों में से एक हैं जो अभी भी छोटे, श्रम गहन, अत्यधिक कुशल शिल्प का उत्पादन कर सकते हैं और कपड़ा। उन्होंने आगे कहा, “और यह बढ़ती जन उपभोक्तावाद की दुनिया में सच्ची विलासिता है और पर्यावरण प्रदूषण, ग्लोबल वार्मिंग और बढ़ती समझ के वास्तविक खतरों के लिए एक मारक है जिसे हमें कम खरीदने, फैशन के लिए अधिक भुगतान करने की आवश्यकता है जो अधिक कालातीत है , क्लासिक और जिम्मेदार। ”

नई भारतीय विलासिता

भारतीय छाप के साथ फ्यूज़नवियर मेहता के लिए आगे का रास्ता है। उसकी पसंद: एक लिपटी हुई रफ़ल साड़ी, एक केप और काफ्तान और एक जैकेट कोई दिमाग नहीं है। अब्राहम कहते हैं, “बिना सिले कपड़ों के इतिहास के साथ, हम सिल्हूट और कट के मामले में सीमित हैं। इसलिए पश्चिमी आकृतियों/प्रौद्योगिकी को अपनाते हुए, हम उन्हें भारतीय कपड़ों, कढ़ाई और शिल्प तकनीकों के साथ जोड़ सकते हैं जो उन्हें विशिष्ट रूप से अपना बना सकते हैं।”

सहमत बिदापा, जो कहते हैं कि भविष्य भारतीय डिजाइनर का है जो भारतीय उत्पादों को एक साड़ी या सलवार कमीज बनाए बिना अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को पेश कर सकता है। “हमारे डिजाइनरों को डिजाइन की एक शब्दावली बनाने की जरूरत है जो विविध बाजारों के लिए अपील करता है। कई इतालवी और फ्रांसीसी वस्त्र व्यवसायियों ने दशकों से अपने संग्रह में भारत की कढ़ाई और रंगाई की प्रक्रिया की पेशकश की है, बिना इस देश के अपने स्रोत को स्वीकार किए। ” वैश्विक लक्जरी घरानों द्वारा भारतीय शिल्प कौशल के लिए क्रेडिट की कमी, एसोमूल को भी परेशान करती है। वह कहती हैं कि विश्व स्तर पर कई फैशन हाउस भारतीय प्रभाव का उपयोग करते हैं लेकिन हमें पर्याप्त क्रेडिट नहीं मिलता है। “भले ही यह एक फ्रेंच या अमेरिकी लेबल है, अगर भारत में काम किया जाता है, तो भारत को क्रेडिट प्राप्त करने की आवश्यकता है। बहुत सारे लेबल मेड इन फ्रांस कह सकते हैं, लेकिन इसे सिर्फ एक साथ रखा गया है जबकि अधिकांश काम भारत में किया जाता है। ”

लेफेट के संजीव मारवाह का कहना है कि हमारे देश के हर राज्य की बुनाई, डिजाइन और कढ़ाई के मामले में अपनी अलग पहचान है। “दुनिया में और कहीं आप इस तरह के विविध कपड़े और बुनाई देख सकते हैं। मुझे वास्तव में लगता है कि इसकी पर्याप्त खोज नहीं की गई है और हमारे पास बहुत कुछ है। यहां तक ​​​​कि हमारे रूपांकन भी अद्वितीय हैं, ”वे कहते हैं।

एक अलग पहचान

एसोमुल का कहना है कि हमें यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि मेड इन इंडिया टैग सुंदर, कलात्मक और जटिल काम से जुड़ा हो। “वैश्विक, तेज और बड़े पैमाने पर उत्पादित फैशन हम नहीं हैं। हम शानदार, धीमी और अधिक कारीगर प्रक्रियाओं में अच्छे हैं और कुछ ऐसा जो हमने सदियों से किया है। ”

मारवाहा सहमत हैं, जो कहते हैं कि हमारे प्रिंट बेहद अनोखे हैं, प्रिंटिंग तकनीक जैसे ब्लॉक प्रिंटिंग जिसमें आपके हाथ का दबाव अंतिम स्पष्टता और प्रिंट का रंग निर्धारित करता है, एक सदियों पुरानी कला है जो मूल रूप से बहुत भारतीय है। इसे जोड़ने के लिए, हमारे पास कलमकारी, अजरख और बगरू हैं जिनकी अपनी विशिष्ट पहचान है। वे कहते हैं, “पश्चिमी सिल्हूट में भारतीय प्रिंट केवल अनुकरणीय दिखते हैं और पश्चिमी फैशन में अपनी जगह बनाने के लिए अनंत विकल्प हैं।”

(सब्यसाची x एच एंड एम)


इब्राहीम के लिए, जो 11:11 पर गिना जाता है, टिल्ला और राजेश प्रताप सिंह अपने निजी पसंदीदा के रूप में, छोटे शिल्पकार और उनके कौशल का समर्थन और प्रचार करने में सक्षम होना बड़ा विचार है। बिदापा ने कई ब्रांडों के बारे में बताया, जो एक वैश्विक भारतीय फैशन पहचान बनाने के लिए कट बनाएंगे, जैसे कि एका, पेरो, उर्वशी कौर, रिमज़िम दादू, वैशाली शदंगुले (हाल ही में पेरिस हाउते कॉउचर वीक में प्रदर्शित), गौरव गुप्ता और अकारो की रीना सिंह उनके व्यक्तिगत हैं। चुनता है

वास्तव में उनका कहना है कि सब्यसाची का एचएंडएम के साथ गठजोड़ इस बात का संकेत है कि कैसे सहयोगी परियोजनाएं बहुत अच्छी तरह से काम कर सकती हैं। “हम भारत में उनके संग्रह के बारे में बहुत निंदनीय थे, यह कहते हुए कि हमने यह सब पहले देखा है, लेकिन हम वास्तव में लक्षित बाजार नहीं हैं। मुझे उम्मीद है कि वह यूरोप और अन्य बाजारों में बहुत अच्छा प्रदर्शन करेंगे क्योंकि उनके काम को इसकी अवधारणा और इसकी आत्मा में ताजा और भारतीय के रूप में देखा जाएगा! उनका कहना है कि वैश्विक भारतीय फैशन पहचान अब हमारे डिजाइनरों के हाथों में है, विशेष रूप से युवा पीढ़ी के ब्रांड बनाने के लिए जो वैश्विक सनसनी बनने की क्षमता रखते हैं, जिस तरह से जापानियों ने अंतरराष्ट्रीय बाजारों में बेचना शुरू किया था। “दुनिया को भारतीय हथकरघा की विलासिता और विभिन्न प्रक्रियाओं को जानने और समझने की जरूरत है जो हमारे देश के लिए अद्वितीय हैं।” और शायद तब हमारे पास फैशन में #indiancore होगा।