गरम करो. फूंक मारो. ठंडी. हवा. ठीक है. अच्छा।” स्पष्ट रूप से, मैथ्यू पीपेनब्रोक अब उसे कलाकारों के लिए बने व्हाइट बोर्ड की ज़रूरत नहीं है। अमेरिकी नागरिक- जो असमान रिम वाले रंगीन गिलास से पानी की चुस्की ले रहा है- ने पिछले तीन सालों में से ज़्यादातर समय गोवंडी में पहली मंज़िल पर स्थित इस भूतपूर्व कपड़ा मिल के अंदर बिताया है, जहाँ आगरा के फिरोजाबाद के एक हंसमुख अनुभवी ग्लासब्लोअर अजय कुमार के साथ घुलमिलकर समय बिताया है। रोहन गंगुर्देचेंबूर के सिद्धार्थ नगर का एक 25 वर्षीय डिस्ट्रेस्ड-जींस-पहने युवक। गर्म करना, फिर से गर्म करना, पिघलाना, ठंडा करना, ढलाई करना, काटना और गर्म कांच को चिमटी से कला में ढालना, इसका मतलब है कि 'ओपन' और 'क्लोज' जैसे शब्दों के हिंदी अनुवाद वाले व्हाइटबोर्ड उस अमेरिकी के लिए बेमानी हैं जो 'जुगाड़' का मतलब जानता है। आज दोपहर, जब अजय उसे एक सेब देता है, तो अनुभवी अमेरिकी ग्लास कलाकार रोहन को लकड़ी से जलने वाले पिज्जा बेकर की सहजता के साथ कांच पिघलाने वाली भट्टी में एक लंबी पतली धातु की पाइप डालते हुए देखता है। “वह जल्द ही महाराष्ट्र के पहले लोगों में से एक बन सकता है ग्लास बनाने वाले“पीपेनबोर्क उस पूर्व ऑफिस बॉय के बारे में कहते हैं, जो जग और गिलास साफ करता था, जब तक कि उसने जीविका के लिए इन्हें बनाना शुरू नहीं कर दिया।
भारतीय वायु सेना की नई पीढ़ी को तैयार करना कांच कलाकार के स्पष्ट लक्ष्यों में से एक है ग्रामीण आधुनिक ग्लास स्टूडियोमुंबई और संभवतः भारत का एकमात्र ब्लोन ग्लास स्टूडियो जो अमेरिका में अपने समकक्षों की तरह अपना दरवाज़ा खुला रखता है। “शेष भारत में गेट-कीपिंग बहुत सख्त है,” पीपेनबोर्क कहते हैं, जो कि एक उत्पाद है अमेरिकन स्टूडियो ग्लास मूवमेंट जिसने 1960 के दशक में कांच को एक बड़े पैमाने पर उत्पादन उपकरण से ललित कला के माध्यम में बदल दिया। हार्वे लिटलटन द्वारा एक छोटे पैमाने की भट्टी बनाने के बाद कलाकारों की लहर उभरी, जिसने कलाकारों को अपने सेटअप में व्यक्तिगत रूप से गर्म कांच पर काम करने की क्षमता दी, बाद में उन्होंने अपने ज्ञान को वैश्विक स्तर पर साझा किया। “अमेरिका में कांच में कोई रहस्य नहीं है,” पिपेनबोर्क कहते हैं, जो नवजात शिशु को खोजते हैं कांच कला उद्योग भारत में, विभिन्न शहरों में खंडित कला स्टूडियो का एक मोज़ेक, बंद हो गया। पिपेनब्रोक कहते हैं, “उन्हें डर है कि उनके विचार चुरा लिए जाएँगे,” जो फ़िरोज़ाबाद-भारत के औद्योगिक ग्लासमेकिंग हब में अस्पष्टता का एक समान तनाव पाते हैं – जैसा कि इटली के 500 साल पुराने मुरानो में है उड़ा हुआ ग्लास कला उपरिकेंद्र, जो “अपने रहस्यों को तिजोरियों में बंद कर देता है”।
रूरल मॉडर्न के सह-संस्थापक अर्जुन राठी कहते हैं, “मैं हमेशा से ग्लास आर्ट को सार्वजनिक रूप से सुलभ बनाना चाहता था।” वे एक आर्किटेक्ट हैं, जिन्होंने 2012 में एक दोस्त के लिए कार की हेडलाइट को लैंपशेड में बदलने के बाद लाइटिंग डिज़ाइनर का काम संभाला। इसके बाद मिलने वाले ऑर्डर को पूरा करने के लिए वे यूरोप और चीन से सामग्री आयात करते थे, क्योंकि फिरोजाबाद में उपलब्ध आकृतियों, रंगों और पैटर्न की पैलेट छोटी थी। राठी कहते हैं, “बड़े पैमाने पर उत्पादन में इस्तेमाल होने वाला ग्लास कला में इस्तेमाल होने वाले ग्लास से बहुत अलग होता है, जो कि बहुत नरम होता है।”
जब कोविड ने आयात पर रोक लगा दी, तो राठी ने बंद हो चुकी कपड़ा मिल के संकरे दरवाजे के पास की दीवार को तोड़कर कांच पिघलाने वाली भट्टी, एनीलर मशीन और 'ग्लोरी होल' (जैसा कि रीहीटिंग भट्टी को कहा जाता है) के लिए रास्ता बनाया। “मैंने एक ग्लोरी होल खोलने का फैसला किया। ग्लास आर्ट स्टूडियो राठी कहते हैं, “मैं अपने छात्रों का कौशल बढ़ाने और ग्रामीण भारत से प्रेरित कांच कला का निर्माण करने के लिए अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को आमंत्रित करना चाहता था।”
कैलिफोर्निया के ब्रेंट शीहान से लेकर शिकागो की अंजलि सिंह तक, विभिन्न कलाकार जब अपनी कृतियों को सजा रहे थे, तो वे अपने पीछे कागज के वजन, फूल, पक्षी, फूलदान, ऐशट्रे, शेर के सिर, कांच के फूलों से जड़ी हाथी की सूंड और अन्य कलाकृतियां छोड़ रहे थे, जिनके कारण हाल ही में यहां आई रुखसार एक घबराई हुई गृहिणी बन गई।
स्टूडियो के निर्माण के पहले दो साल चीज़ों के टूटने की आवाज़ों से भरे हुए थे। राठी कहते हैं, “बहुत कुछ सीखने को मिला,” जिन्होंने – पहले अमेरिकी अतिथि जेरेमिया जैकब्स के साथ – उदाहरण के लिए, महसूस किया कि अगर रंगीन कांच और साफ़ कांच एक दूसरे के साथ संगत नहीं हैं, तो यह टूट जाता है। राठी कहते हैं, “कांच की कला में महारत हासिल करना सबसे कठिन है,” उद्योग के एक लोकप्रिय मुहावरे को याद करते हुए: “पहले तीन सालों तक, केवल आपकी माँ को ही वह पसंद आएगा जो आप बनाते हैं।”
यह जितना रसायन विज्ञान है, उतना ही कीमिया भी है, कहा जाता है कि यह तकनीक पहली शताब्दी ईसा पूर्व सीरिया में वापस जाती है, जब कारीगरों ने कांच को पिघलाकर गोले, अंगूर और मानव सिर के आकार के बर्तन बनाए, इस ज्वलंत गुड़ जैसे द्रव्यमान को एक खोखले पाइप के अंत में इकट्ठा किया, इसमें फूंक मारी और इसे एक चिकनी सतह पर घुमाकर एक आकार बनाया। रोहन कहते हैं, “अगर पाइप का अंत गर्म नहीं है, तो पिघला हुआ कांच उससे चिपक नहीं पाएगा,” जो भट्ठी में घुमाए जा रहे पतले धातु के पाइप को 'फैंटी' कहते हैं। नरम होने पर, कांच को हाथ के औजारों से हेरफेर किया जा सकता है या कैंची से काटा जा सकता है। पिपेनब्रोक अपनी कृतियों को आकार देने के लिए जापानी चिमटी की एक जोड़ी का पक्ष लेते हैं, जिसमें पान के रैपर, सिगरेट के बट और “मुंबई कचरे” की अन्य सामग्री शामिल है।
हालांकि, स्टूडियो के फर्श से कोई भी कांच मुंबई के कचरे का हिस्सा नहीं बनता। “सभी बेकार कांच रिसाइकिलिंग कारखानों में जाते हैं,” पिपेनब्रोक कहते हैं, जिन्होंने स्टूडियो द्वारा आयोजित कार्यशालाओं में बच्चों और वयस्कों से “कांच कैसे बनता है?” (त्वरित उत्तर: रेत से) और “क्या आप जलते हैं?” जैसे उत्सुक सवालों के जवाब दिए हैं। राठी कहते हैं, “अधिकांश आगंतुकों ने कांच उड़ाने की प्रक्रिया कभी नहीं देखी है। यह देखना सम्मोहित करने वाला है,” जिनके स्टूडियो ने हाल ही में भारतीय राष्ट्रीय कला और सांस्कृतिक विरासत ट्रस्ट द्वारा आयोजित एक सत्र में उत्साही लोगों के लिए कला का प्रदर्शन किया।
दस्ताने और चश्मे नए लोगों को उनकी घबराहट पर काबू पाने में मदद करते हैं, वहीं पीपेनबोर्क कहते हैं कि वे भविष्य के ग्लासब्लोअर्स का अंदाजा लगा सकते हैं। “वे ऐसे लोग होते हैं जो आग से भागने के बजाय आग की ओर मुड़ते हैं,” वे रोहन की ओर देखते हुए कहते हैं, जिसे अब फैंटी छूने पर गर्म नहीं लगती। उसे जो चीज परेशान करती है, वह है हाल ही में बनाए गए ग्लास की मोटाई। रोहन कहते हैं, “मुझे बारीक कट बनाना सीखना होगा।” फिर वह चिल्लाता है “दिल कहाँ है?” कमरे में उस टूटने वाली वस्तु की तलाश करता है जिसे उसने दूसरी टूटने वाली वस्तु से बनाया है।
